Come anticipato nello scorso articolo vi rendo note le più comuni censure fatte al nostro amato Blue Dragon.

Ecco solo pochi esempi di video ridisegnato o sostituito.
Com’è intuibile, a sinistra vi è l’immagine originale, mentre a destra quella censurata o sostituitiva di Cartoon Network.

Censura di immagini ritoccate, tagliate o sostituite

Questa ragazza avrebbe 10 anni d’età, tuttavia quei vecchi marpioni giapponesi che l’hanno creata hanno pensato di farle un seno abnorme.
Al di là delle semplici inquadrature delle sue forme per rendere felici tutti gli appassionati di fan service, molte gag dell’Anime ruotano attorno ad esse; ma nella versione Cartoon Network Bouquet è stata completamente “appiattita”, ovvero le sono stati rimossi i seni.
Se uno non fosse a conoscenza di com’è in realtà il personaggio, forse non si accorgerebbe nemmeno del video ritoccato, ma se si aguzza un po’ la vista o si guarda più da vicino, è possibile notare che queste modifiche al video sono spesso state fatte alla buona, eliminando una parte e ridisegnandola male.

Ma veniamo ad alcuni esempi nel dettaglio.

Dopo i vari Dragon Ball, Dragon Dai, Dragon Quest e così via; è palese lo sforzo che sicuramente avrà fatto Toriyama e il suo Bird Studio per concepire il titolo di questo Blue Dragon.
Blue Dragon che inizialmente (per chi gioca come me ai videogame) sembrerà un ennesimo figlio dei vari Dragon Quest e Chrono Trigger (entrambi GdR/JRPG dal character design ovviamente by Akira Toriyama) ma che in realtà vi appassionerà con dei piccoli grandi colpi di scena degni delle più belle sceneggiature mai scritte.

Il protagonista della storia è Shu che nello stile JRPG sarà affiancato da compagni come Marumaru (non umano ma dalle fattezze feline), Jiru e dalle due ragazzine Kluke la guaritrice (tanto per non allontanarci dai Giochi Di Ruolo) e dalla mia preferita Zola la pirata, ognuno di loro ovviamente affiancato da un drago protettore (che detto tra noi sono bellissimi).
Ogni personaggio rappresenta fondamentalmente un valore morale che unito agli altri aiuterà il cammino di crescita individuale che porterà allo scontro finale con lo spregevole tiranno di turno Nene.

Che altro dirvi, spero che questa mia piccola prefazione vi sia stata d’aiuto per capire quanto sia carino quest’anime (ovviamente il bello verrà solo quando lo guarderete); al punto che Mediaset stessa trasmetterà la prima serie di 51 episodi già da quest’Autunno su Italia1 al solito e ve ne è già un’altra pronta in lingua originale di altrettanti episodi, ovviamente è già il marchio di fabbrica di Akira Toriyama che dovrebbe darvi qualche indizio sulla qualità del prodotto, ma il vero must è averlo disponibile (anche se non in pieno) sul nostro mitico DDRadar!!!

Antonio el Lobo

Questa settimana trattiamo un anime molto particolare che nel paese del Sol Levante ha letteralmente SPO – PO – LA – TO anche per la struttura abbastanza originale che lo contraddistingue dalla massa la quale mischia momenti di battute e gag davvero esilaranti ad attimi di profonda riflessione su quesiti dell’esistenza umana stessa.

In appena 6 episodi (7 se contiamo la 00), questi quelli della prima serie, la bella e dirompente Haruhi riesce a trasmetterci il messaggio di base dell’anime rendendolo molto “commestibile” perchè imbastito di un’ironia frenetica poggiata su situazioni assurde e altre imbarazzanti con ragazze dalle curve generose; il tutto nel consueto stile dei nostri amici dagli occhi a mandorla (parlo dei giapponesi ovviamente) che riescono sempre nell’intento di strapparci grasse risate prive di schemi preimpostati e tabù ma che per questo non cadono mai nella banalità o volgarità; facendoci così arrivare alla conclusione che ogni genere di malinconia, ogni sorta di dubbio esistenziale, ogni tipo di complesso passa subito in secondo piano e si supera facilmente se si hanno accanto persone amiche a cui affezionarsi che per forza di cose possono solo ricambiare… anche perchè, come si fa a non essere travolti dal ciclone Haruhi Suzumiya?

E prima di salutarci e dirci arrivederci alla prossima recensione ecco a voi una piccola carrellata con i protagonisti della storia membri della Brigata SOS:

Kyon:Ragazzo educato e a modo si lascia trascinare in ogni sorta di stranezza da Haruhi, è lui la voce narrante della serie e quindi vedremo tutto dalla sua prospettiva.

Segni Particolari: Forse senza farlo nemmeno apposta, butta sempre l’occhio su ogni ragazza carina che gli sta accanto.

Yuki Nagato: L’Intelligenza Artificiale Aliena… senza parole 1

Segni Particolari: Membro del club di lettura sarà più facile vederle leggere qualcosa che sentirla parlare

Mikuru Asahina: La tettonEHM; La ragazza venuta dal futuro che viaggia nel tempo… senza parole 2

Segni Particolari: Un neo a forma di stella; guardatevi le puntate per capire dove!

Itsuki Koizumi: L’esper; cioè colui che possiede poteri sovrannaturali come ad esempio telepatia, chiaroveggenza o capacità di sparare “onde energetiche” a caso; la produzione di manga e anime è strapiena di personaggi dai poteri ESP, se non vi foste ancora fatti un’idea, possono essere buoni esempi le opere “X” delle Clamp piuttosto che “Dragon Ball” di Toriyama (anche se non credo molti di voi lo conoscano) (:D)

Segni Particolari: non vi basta!?!

Due parole Haruhi Suzumiya.

Segni Particolari: The boss, la fondatrice della strampalata Brigata SOS!

Antonio El Lobo: Quello svitato che ha scritto tutte ste baggianate sino adesso.

Segni Particolari: -_- …senza parole 3, 4, 5 e 6.

Dichiarazione di intenti della Brigata SOS

La brigata SOS si occupa dei fatti strani e misteriosi che accadono nel nostro mondo. Tutti coloro che in passato hanno vissuto esperienze inspiegabili, o che attualmente assistono a eventi incredibili e fuori dal comune, o che si aspettano di imbattersi prima o poi in un fenomeno paranormale, sono invitati a rivolgersi a noi per chiedere consiglio!
Troveremo subito una soluzione!
Però badate bene, non é sufficiente un mistero qualunque, deve trattarsi di qualcosa in grado di sorprendere anche noi!
Perciò fate molta attenzione!

Il Presidente
Haruhi Suzumiya

Ringraziamenti: PLANETRENDERS & IMAGESHACK

Ciao a tutti, scusate il ritardo della recensione ma ho avuto problemi che mi hanno impedito di recensire le puntata, però meglio tardi che mai!
Prometto che da questo momento recensirò le puntate in breve tempo per eguagliarmi agli episodi già usciti (in questo momento sono 6).

Trama(Spoiler allert):

In questa puntata ci sarà una svolta molto importante per la saga di Dragonball, oserei dire che gli episodi successivi a questo sono tutti basati da questa svolta, ovvero la morte di Goku, ma non per questo è la fine di dragonball, perchè le 7 sfere del drago lo possono riportare in vita.
Riguardo all’incontro la vittoria di Goku e Junior è fatale per Radish e aimè anche per Goku.
Praticamente la puntata è basata sull’incontro tra Radish vs. Goku e Junior, quindi una puntata ricca di adrenalina e piena di colpi di scena!

~Toriyama Life~

Da chi si è ispirato il maestro Toriyama per la realizzazione di Dragonball?
Toriyama a quel tempo si ispirò a un romanzo cinese di fantasia “viaggio in Occidente”
Difatti Goku nella prima bozza era tale e quale a una scimmietta con nel volto lineamenti da umano (come il protagonista del “viaggio in occidente”), successivamente goku fu umanizzato ma per ricordare sempre una scimmia li inserì la coda.

To be continued…

Ora vi lascio alla puntata,
Ciao alla prossima

Fungo

(La qualità non è HQ, perchè megavideo le adatta ad una qualità standar, percui è consigliabile scaricarla dal database)

Mi presento, sono Antonio el Lobo e volevo ringraziare lo staff di  per avermi offerto l’opportunità di avere un mio piccolo spazio da opinionista sugli anime del momento con la speranza che voi possiate gradire… ma comunque bando alle ciance e iniziamo sin da subito!

Dall’omonimo manga di Yuhki Kamatani (giovane mangaka che debuttò proprio con quest’opera uscita nel 2004 su un settimanale), poi raccolto in volumi e pubblicato da Square Enix (colosso giapponese nato quasi inaspettatamente nel 2003 dalla fusione di due delle più vigorose e attive su ogni fronte compagnie nipponiche fondamentalmente specializzate nella produzione di videogames, per l’appunto, Square Soft e Enix); nasce la serie animata in 26 episodi di Nabari No Ou; anime che nonostante alcune piccole carenze è riuscito a richiamare a sé l’attenzione del grande pubblico di appassionati otaku e non; coinvolgendo ovviamente anche IL pubblico italico.

Italiani ai quali è stata proposta con decorrenza settimanale ogni martedì su MTV la versione curata da Dynamic Italia.

Avendo fatto questa piccola prefazione proverò a esporvi senza troppi fronzoli i punti carenti e (ovviamente) i molteplici punti di forza della serie da me notati…

Sin dai primi episodi (disegnati in modo eccellente) avvertirete un senso di “minestra già assaggiata” (con qualche ingrediente mancante e qualche altro diverso) che in un certo senso proseguirà per tutto l’anime anche se in modo più attenuato.

E già, perchè la nota più dolente, appunto, consiste nella data di produzione che rende il tutto obbligatoriamente paragonabile alla vastità di materiale pubblicato precedentemente. E la presentazione di molti (quasi tutti) i personaggi che sfruttano clichè già utilizzati non aiuta di certo.

Esempio veloce e lampante (rispetto a molti altri) potrebbe essere lo shinrabansho stesso; potere immenso sul quale ruotano gli eventi di tutta la storia: tutti bramano quel potere e i “cattivi” vogliono estirparlo dal corpo di colui che lo possiede ad ogni costo (mi suona familiare…), tenendo in conto che il “contenitore” del suddetto potere

possa discuterci dentro sè ed evocarlo in casi di estrema urgenza (almeno hanno avuto la cortezza di non fargli uscire code dal sedere!), ovviamente con tanto di terzo interlocutore che arriva a placare l’Incontrollabile (questa l’ho già vista in Evangelion, o forse in Naruto o in altre milioni di serie?), queste le somiglianze con l’anime più in voga del momento Naruto tanto per far sì che tutti abbiano un’idea.

Ma se volessimo approfondire l’argomento troveremmo molte più similitudini con altre serie!

Già da subito il protagonista Miharu Rokujo ragazzino gracile e dai tratti femminei, cresciuto senza genitori dai nonni; rievoca uno Shinji Hikari di Evangelion, ma che al contrario del predecessore viene di gran lunga meno “scansionato” (anche perchè a quel punto sarebbe aumentata la somiglianza), il quale infatti non riesce a spiegare al pubblico (e anche a spiegare a se stesso visto che fa il contrario!) questa volontà “insensata” di rimare estraneo ad ogni cosa e specialmente di rimanere indifferente a quel mondo ninja, che pulsa dentro al mondo della vita quotidiana, che è Nabari!

Questo e tanto tanto altro, come i famosi clichè del samurai che vuol farsi vendetta del fratello cattivo che poi non è un cattivo campato in aria (usato anche in… indovina! Sì, in Naruto tra Sasuke e Hitachi);

sono alcuni elementi costitutivi del mondo veloce (a mio parere le puntate sono troppo poche e quindi molte parti non vengono approfondite e si vede palese la “sorvolazione”) e segreto di Nabari.

A questo punto vi chiederete: Ma allora cos’è che rende così interessante questo Nabari No Ou?

Semplice! Il fatto che da questo miscuglio di somiglianze evocative è venuto fuori un qualcosa di unico dove i personaggi creati (più o meno originali che siano) interagiscono tra loro in un modo di gran lunga più “credibile” rispetto a molti altri anime in circolazione. A parte infatti i poteri esp di qualcuno non vi sono dei “superman” che se li fai arrabbiare si trasmormano in “super sayian” o quant’altro; ma bensì, semplici ragazzi e uomini che praticano l’arte ninja, ognuno fortissimo e perfettamente “battibile” come può essere un semplice uomo.

E nonostante alcuni possiedano determite abilità, le tecniche segrete (5 in tutto, tante quanti i villaggi ninja narrati), questi a loro volta ogni volta che ne utilizzano l’efficacia ne avranno grande contropartita in energia e salute che difficilmente gli verrà restituita.
I characters, quindi, provono emozioni (trasmettendone a iosa allo spettatore), trasmettono messaggi come l’amicizia e la fratellanza, combattono contro i rivali, sanguinano (a fiumi), e muoiono; il tutto in maniera tanto realistica e ammaliante da tenere inccolati allo schermo puntata dopo puntata.

el Lobo

aspettando la pubblicazione dell’ultimo episodio di Naruto Shippuden by Gluttony, vi porto le censure che sono state fatte negli ultimi due episodi.

Episodio 50 – “La storia dell’Album” – titolo originale “La storia raccontata dal Libro”

Immagini modificate: (segnalazione di Mir93)
- Solito fermo immagine per il titolo.

Dialoghi modificati: (segnalazione di Mir93)
- Hanno censurato la parola “morte” e “uccidere”, sostituite con parole come “fare fuori” o “fare tutti una brutta fine”.

Episodio 51 – “Riunione” – titolo originale “Riunione”Immagini modificate e tagliate: (segnalazione di Mir93, Daniele)

- Solito fermo immagine per il titolo.
- E’ stata tagliata una scena mentre Itachi picchia Sasuke. Dopo il pugno che gli da sullo stomaco, Sasuke si gira indietro con la bocca insanguinata.

Dialoghi modificati: (segnalazione di Mari, Mir93)
- Hanno censurato moltissime volta la parola “uccidere”, sostituita con “eliminare” o “eliminare per sempre”.
- In originale Sasuke diceva un sorpreso “Sakura…” quando la vedeva apparire; in italiano dice un fuori luogo “Ciao Sakura”
- Come già segnalato, la voce di Sasuke italiana è molto diversa dalla originale, in Italia è “normale” ed uguale alla prima serie; mentre in Giappone è dura, minacciosa, da “personaggio cattivo”.

Nota positiva: (di Mir93 e Mari)
- Nei flashback di Sasuke, nelle scene non tagliate, il sangue è fatto vedere rosso e non scurito come nella prima serie. Inoltre si sono visti i cadeveri dei suoi genitori, oscurati anche essi nella prima serie.

Ringrazio sempre ilbazardimari per la segnalazione!

Episodio 49 – “Incontri Importanti” – titolo originale “Una Persona Importante”

Immagini modificate: (segnalazione di Mir93)
- Solito fermo immagine per il titolo.

Dialoghi modificati: (segnalazione di Mir93, Mari)
- Nel flashback Sasuke chiama Naruto TESTA QUADRAAAA -_-
- In originale Kabuto era più duro e diceva chiaramente che Orochimaru li avrebbe amazzati tutti. In Italia è molto più soft e gira solo intorno al concetto.

Note positive: (di Mir93)
- Nei flashback di Sasuke il sangue non è stato scurito o modificato!

Ringrazio sempre ilbazardimari per la segnalazione!

Visto che oggi è il compleanno di Gluttony colgo l’occasione per fargli tanti auguri!!!

A presto con i sottotitoli; se volete potete raccontare nei commenti tutti gli scherzi che avete fatto-subito per il 1 Aprile e anche quelli che avete trovato su internet!

Episodio 48 – “Legami” – titolo originale “Legami”
Immagini modificate e tagliate: (segnalazione di Mir93, Appo)
- Come nella precedente puntata, titolo visualizzato all’inizio, rispetto all’orginale che lo mostrava molto più avanti. Di conseguenza un fermo immagine per il titolo italiano, ed il taglio della scena del titolo giapponese.
- A inizio puntata quando Yamato fa rientrare la chiave di legno si vede una dissolvenza, molto brutta, in originale al posto di questo effetto c’era la sigla.
- Quando Sakura dice che ci finiranno di mezzo molti innocenti se Konoha venisse attaccata, hanno fatto vedere in negativo bianco/ nero l’intero flashback riguardante la morte del Terzo Hokage e di vari ninja in cui si vedevano delle pozze di sangue. La scena riguardante quest’ultimo, nella prima serie, era stata completamente tagliata.

Dialoghi modificati: (segnalazione di Mir93, Appo)
- Hanno anche girato intorno alla parola “morte”, quando Sai dice che suo fratello “se n’è andato per sempre” al posto di “è morto”
- E anche quando fanno vedere l’altro flashback, in originale Zabusa diceva a Naruto che la prova che dovevano superare era di uccidere i propri compagni. Quest’ultima censura era stata fatta anche nella prima serie.
- Naruto indirizzava a Sai degli insulti ben più coloriti del “verme” detto in Italia…

Note positive: (di Appo)
- Record positivo per quanto riguarda l’utilizzo del termine “uccidere”. In questa puntata si sospetta che Sai abbia ucciso suo fratello, a causa dei metodi di addestramento della Radice come quelli utilizzati dal villaggio della Nebbia per formare i ninja. È stata mantenuta quindi la battuta originale di Yamato, in cui accusava Sai di aver ucciso suo fratello.

Vorrei informarmi che domani e per una settimana non sarò in sede !! ritornerò il 6 aprile !! non vi preoccupate i mux verranno comunque effettuati da un mio sostituto che spero se la caverà egreggiamente!! naturalmente entrerà con i miei dati quindi mi vedrete online ma non sarò io!!

In compenso ho aggiunto lo streaming del primo film di naruto in italiano!! Buona visione!!!

“2000 anni fa, un minaccioso alieno di nome Piccolo e uno scimmione dio della distruzione di nome Oozaru seminarono devastazione sulla Terra, prima di essere imprigionati da un ordine di monaci.
Ora Piccolo è libero dalla prigionia ed è alla ricerca delle sette mistiche Sfere del Drago, che hanno il potere di esaudire un desiderio, e naturalmente Piccolo vuole distruggere nuovamente la Terra. Spetterà a Goku, un giovane maestro del Ki che nasconde un segreto, e alla sua banda di rissosi avventurieri fermare Piccolo e raccogliere le Sfere del Drago”.

Il 13 marzo, circa un mese prima rispetto agli Stati Uniti e all’Europa, è uscito nei cinema asiatici Dragonball Evolution, il tanto atteso live action ispirato alla popolare saga manga e anime di Dragon Ball.
Molti dei fan dell’opera di Akira Toriyama erano scettici sulla scelta di attori occidentali e sulla poca fedeltà all’originale, tenendo aspettative molto basse per questo film. C’erano tuttavia, e ci sono ancora, alcuni appassionati (e non) che, non partiti prevenuti, hanno dimostrato una buona dose di ottimismo.
Uno di questi era Zac Bertschy di Anime News Network, che fin dall’inizio è sempre stato profondamente disgustato di come gli otaku condannassero la pellicola dopo aver visto unicamente poche immagini dal set o dai trailer.
Zac pensa che questo sia il tipico comportamento degli otaku verso qualunque trasposizione hollywoodiana di anime o manga, giusto per il gusto di lamentarsi e partire prevenuti.

E Zac è stato uno di quelli che ha visto il film in anteprima in Oriente, e una volta conclusa la proiezione ha potuto affermare: “I fan avevano ragione. Un gruppo di scribacchini senza talento, con i soldi della compagnia (20th Century Fox) ha accatastato insieme un enorme ammasso fumante di sconcertante immondizia che viene bocciata in modo assoluto su ogni livello possibile e non farà piacere a nessuno neanche un po’”.

Ma ecco i punti salienti della recensione di Zac: si avvisa che contengono anticipazioni sull’intera pellicola:

“Il film inizia con un breve montaggio su quanto accaduto 2000 anni prima. Nel presente Goku è un giovanotto che si allena nel dojo di suo nonno Gohan e ha dei problemi al liceo, in quanto così speciale e diverso rispetto agli altri (perché i suoi compagni di classe pensano che sia diverso o strano, non ci è dato sapere).
Dopo aver sconfitto dei teppisti che continuavano a chiamarlo “sfigato” senza nessuna apparente ragione (soprattutto considerando che si veste esattamente come loro), Goku incontra ChiChi, la quale scopre che il ragazzo sa usare il Ki (energia interiore), dopo essere riuscito a sbloccare il suo armadietto incastrato.
Anche ChiChi è una combattente, e ammira fin da subito lo stile di Goku (chi l’avrebbe mai detto).

A quel punto Piccolo, che in qualche modo si è liberato dalla sua prigionia senza che il come e il perché siano mai spiegati, appare nella sua fortezza volante che nessuno sembra notare, e distrugge il dojo di nonno Gohan usando la Potenza della Forza, dopo aver scoperto che il vecchio non ha più la Sfera del Drago dalle 4 stelle, che aveva precedentemente consegnato a Goku per il suo diciottesimo compleanno.
Quando il ragazzo torna a casa, Gohan, in punto di morte, gli dice di credere in sé stesso e che il suo destino è quello di trovare le sette Sfere del Drago e fermare Piccolo, tutto questo in 90 minuti cosicché i bambini possano tornare a casa in tempo per Spongebob e il resto degli spettatori paganti possa affogare il proprio dolore in una bottiglia di whisky economico, dando fuoco alla propria collezione manga di Dragon Ball di fronte agli uffici della 20th Century Fox.

A quel punto, dal nulla appare Bulma con un rilevatore di Sfere del Drago e si allea con Goku per fermare Piccolo e trovare il Maestro Muten, l’unico che possa aiutarli nella loro missione.
Lungo la strada si imbattono nell’odioso bandito Yamcha, il quale non ha nessuna utilità nel film se non quella di dire battute non divertenti e diventare il ragazzo di Bulma dodici ore dopo averla incontrata.
C’è anche una tirapiedi mutaforme senza nome di Piccolo, che a volte fa la sua comparsa abbastanza a lungo per essere presa a pugni, sfoggiare la sua orribile parrucca e perdere lo scontro.

Dopo circa 1 ora e 15 minuti, Piccolo è riuscito a raccogliere tutte e sette le Sfere del Drago e ha avuto forse 5 minuti totali di apparizione su schermo (con 4 o 5 battute totali, nessuna delle quali dà una solida motivazione del perché voglia distruggere la Terra).
Goku, indossata la sua famosa tuta arancione, Bulma, Yamcha e Muten, sono tutti riuniti per la battaglia finale. Goku si trasforma per un po’ in una imbarazzante scimmia in computer grafica e poi… finisce tutto. I protagonisti accennano qualcosa sul sequel (dialogo vero e proprio): “Dove sono le Sfere del Drago?” – “Sembra che siano sparite di nuovo!” – “Beh, sarà meglio andare a cercarle!”.

Ci sono molte cose sbagliate in Dragonball Evolution, ma quella che oscura quasi tutte le altre è la sceneggiatura, un assoluto e completo disastro.
E’ chiaro che è stato escluso una tonnellata di materiale, ma questo coso necessiterebbe di almeno altri 30 minuti per ergersi da “imperdonabile ritardato” a “solo per lo più ritardato”.
Vedendo il film con solo una conoscenza superficiale di Goku e della storia originale, la vostra mascella cadrà per terra nel vedere l’incredibile quantità di sterco di cavallo che si erge di fronte a voi. I personaggi sono poco, se non per niente, stimolanti. Gli eventi succedono e basta, e una volta che si comprende che il film non ha alcun tipo di logica e sta solo prendendo nomi di personaggi e pezzi di una storia, non è difficile da seguire, anche se quasi nulla sembra collegato o sensato.

Nessuno dei personaggi è convincente o interessante, e tutti sono raccolti in questa enorme storia senza senso appena abbozzata con una matita.
Sarebbe forse più facile passar sopra al cumulo di spazzatura creata dalla sceneggiatura del film se anche il materiale originale fosse tanto demenziale, ma nonostante Dragon Ball possa essere frivolo ed esagerato, non è ingiuriosamente stupido e insensato.
Non si può quindi nemmeno usare la scusa “E’ un cartone con persone vere!”, i bambini non saranno così tardi da cascarci.

Parlando di costi di produzione, niente ha funzionato anche lì. Gli effetti speciali hanno una qualità da normale film di fantascienza e il design dei costumi è a dir poco discutibile. Anche il trucco fa schifo: Bulma è ricoperta di cosmetici come una prostituta in un video dei Ratt (gruppo musicale heavy metal), rossetto marcato e eyeliner blu elettrico.
Il momento culminante del film, la Kamehameha, è così esageratamente goffo e mal eseguito che avrete voglia di ridere a voce alta. Involontariamente, è forse questo il momento più gradevole di tutto il film.

E’ difficile incolpare gli attori per le loro generalmente mediocri performance, quando hanno avuto a che fare con del così sconcertante materiale, ma non è nemmeno possibile farne a meno.
Justin Chatwin occasionalmente recita i suoi ridicoli dialoghi con una minima dose di qualità, ma la maggior parte del film gli richiede di storcere e flettere i muscoli del collo, cosa che a quanto pare non è troppo in grado di fare in modo convincente (immaginatevi qualcuno che stia fingendo in malo modo di avere una “disperata e dolorosa stitichezza”, e ci siete quasi).
Emily Rossum sputa fuori le sue battute come se non vedesse l’ora di liberarsene, e nessuno può biasimarla per questo, ma è meno accattivante di una tipica guest star dei Power Rangers.
Il tizio che fa Yamcha, Joon Park, non è semplicemente all’altezza: la sua dizione è terrificante, proprio come quella del tizio bloccato nella parte del personaggio stereotipo del “surfista stanco” in un RPG giapponese del 1997.
Chow Yun-Fat fa quello che può, ma anche lui inciampa in tutto questo ciarpame: il ruolo gli richiede di comportarsi come il personaggio di un cartone animato e si dimostra una prova troppo, troppo difficile.

Alla fine questo film non attrae nessuno. E’ stato fatto per nessuno. Chi non conosce Dragon Ball sarà così sbalordito da ciò che sta succedendo nel film che probabilmente racconterà a tutti quelli che conosce che è uno dei film peggiori che abbiano mai visto.
I fan saranno furiosi, i bambini meglio stiano a casa in uno dei loro pomeriggi feriali dedicati ai cartoni animati (anche se potreste imbattervi in un bambino che non ha mai visto un film, e potrebbe piacergli questo finché non vedrà un nuovo film).
E’ uno sgraziato, noioso, mal eseguito, orribilmente scritto ammasso di vergogna che non merita 25 centesimi.
In breve, è brutto esattamente quanto i fan avevano detto che sarebbe stato. Anzi, lo è ancora di più!”.

Questi sono stati i punti salienti della recensione scritta da Zac Bertschy di Anime News Network, il quale conclude le pesanti, seppur spesso ironiche, critiche a Dragonball Evolution, nei cinema italiani il prossimo 10 aprile, con uno schema dei voti complessivi e il punto di forza (+) e quello di debolezza (-) della pellicola.

Ringrazio AnimeClick per l’articolo!